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            怎樣從零開始學習手繪插畫?

            網友金釗立對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            謝邀

            我其實很想說畫這種美術功底不是唯一……你既然不打算當職業的只是自己畫畫的話那就問題不大了。

            既然是畫畫,要學的技能大家基本也都知道:就素描和色彩這2個大頭了。素描的話家里沒幾何石膏可能稍微尷尬點。淡色彩完全是可以自己買本書就自學的,自學的話我覺得可以看看《貝蒂的色彩》,面向愛好者,難度和教學方式合適,也帶一些練習。

            和讀書一樣,畫畫也沒有什么捷徑可以走,但是有個好的學習方法,必然事半功倍。

            相比素描,我覺得色彩是比較難學的。素描大體上是根據你看到的畫下來,透視和明暗的知識都只是輔助你判斷的。而色彩,知識結構比素描要系統的多也比較抽象,而且很多時候你以為自己看到的是顏色A,但實際卻是B。色彩要上的準,要知識要經驗;色彩要上的妙,有風格,要天賦。太多人黑白線稿畫的過得去但是易上色就馬上變難看了。也有一些人可以通過上色讓一個粗糙的線稿變得好看。

            有的人在素描上強,有的人在色彩上強,各不同,但不管怎么樣,基礎的一些先要懂,學起來,然后才可以開始談一些怎么去變得更好的問題。對自己的能力稍微有點了解后也能更合適的指定方案。

            自學的話,我覺得多思考是進步速度的一個保證,不管是觀察,還是練習的時候,都應該多思考:關于觀察

            偶爾沒事干的時候看看周圍,留一下顏色的變化,反光等。

            看別人的畫時,留意材質的處理和表現、配色、混色。

            這些觀察中新的感觸都可以用在下次作畫中,試試自己想的對不對,不對的話為什么不對,應該是怎么樣的?關于練習

            練習的模式很重要。在有一定基礎后我覺得應該早點擺脫臨摹的練習。至少不要從頭到尾對著原圖畫。

            我有段時間做這樣的練習。一個人物圖,先看幾秒,知道大致pose后,拿開原圖,自己先試著畫輪廓(肢體結構階段),覺得畫得不好不要馬上去參考原圖,硬著頭皮繼續畫,覺得不舒服的地方就想想應該是怎么樣的,改改看。實在改不好了再去回頭參考。這樣容易有「啊原來是這樣」的恍然大悟,印象更深。改好后再進入下一個階段,可以是明暗,可以是肌肉結構,可以是衣服的形,總之一層一層來,一點一點改,再對比,反思自己以前的誤區是什么,為什么會有這樣的誤區。

            每次練習并不需要都有很高的完成度,根據自己需要來自定義。比如人體結構不好,那你就可以做很多只畫到輪廓程度的練習。另外對于自己已經比較擅長了的部位也可以在練習時選擇偷工減料下。

            練習主要就是2個作用:1是技能的熟練化,2是暴露出缺點。上面的方法在初期可以比較有效的達到練習目的。

            開始自己畫了后,進步會快很多,因為很多問題可以迅速暴露出來。自己的風格也有可能在這個階段慢慢出現。其實我也畫的不是很多,因為興趣比較多,不能把很多時間分在畫畫上。一年也就畫個個位數的畫,但我自認為進步還可以的。(自重)但我這么說不是說不用練習很多啊……有精力當然多練習啊,never too much!

            練習不免比較枯燥。所以別只為了「沖等級」只顧著埋頭學而忽略了創作。從最開始就可以開始畫一些無參考的創作了。雖然可能結果不是很理想,但是沒關系。作為學畫畫的一個過程記錄,回頭看也非常有意義,可以看到自己的進步的話也會更加有動力學了。

            前面雖然說了沒有捷徑,但是為了達到目標,可以選擇適當少走點彎路(雖然比較有限):

            我個人覺得如果是以畫CG為目標,可以早點開始開始用板子,尤其是色彩方面。數碼的取色混色和傳統的有所區別,外加色彩本來就比素描要難上手。就算傳統繪畫有基本功的人也需要點時間適應。我不知道拿鳥山明老濕來舉例合不合適……他現在雖然也是cg上色了,但真的不怎么樣……雖然他本來就不是上色高手……可看下面她的傳統上色和cg上色的對比。

            至于板子的上手問題,軟件功能的學習問題,那是后話了。在此就先不寫了。這2個終究只是工具,主要是提高你效率和表現手法的。


            前面雖然說了那么多,但其實畫有些插畫并不需要雄厚的功底。最后來說這個是不希望因為這個就忽視了基本功。「風格」「色彩」「素描」這3樣東西,一般能在其中2樣上做到良好以上,那基本就可以產出讓很多人喜歡的作品了。當然最不擅長的那一項也不能太差。

            最后祝你畫有所成

            網友蒙面大俠對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            畢業了一直做插畫,研究生也是在紐約讀的插畫專業。覺得自己也算是見過形形色色的插畫師,可以回答一下。

            其實我覺得如果真的想畫出能打動人心,說明性強的插畫,專業功底真的不那么重要。而且還有一個奇怪的現象,往往越是科班出身的人越容易受到局限。

            先說一下我身邊的同學。其中一個叫Chrise的大胡子男人來紐約7年了,最開始一直在布魯克林的展望公園(Prospect Park)做文案,因為他大學專業學的是英文文學。后來大家都覺得他畫畫好,就建議他申一下我們學校(School of visual art)的插畫專業研究生,結果就成功申上了。這是他的作品。

            后來我問他為什么可以成功轉型,他說因為覺得插畫很有趣(問起美國人的成功他們似乎都是這樣回答,下一個要舉得例子也不例外)。后來我問他為什么可以成功轉型,他說因為覺得插畫很有趣(問起美國人的成功他們似乎都是這樣回答,下一個要舉得例子也不例外)。

            第二個例子是另一個平時特別不愛說話的男同學,Nicholas little,他的本科是學心理的,然后研究生念了插畫。但他真的是我們班畫得數的上好。(回國發現上不了FB,真不知道沒圖我還說個p)。他的優點就在于因為完全沒有受過專業訓練,他畫出來的人體就是以塊面分割的。就是很直觀,不會像科班出身美術生一樣會研究更多細節。他畫得就是看到什么畫什么,而且敢于對物體進行變形處理。這點真的是每個插畫師都想擁有的東西,就是一雙自閉癥兒童的眼睛(沒有任何對自閉癥兒童的歧視,他們真的畫得太好了)和獨一無二的敢在紙上大刀闊斧畫起來的膽量。

            以前在國內時會想我該怎么提高功底,用什么方法畫更好看,出去了反而覺得要抓住不過腦子的那一抹靈感,在紙上快速的記錄。當然,并不是說功底不重要,而是單純的覺得從零畫起沒什么不好,也不必因為從零開始就覺得自己一無所有。插畫是一個很自由的東西,它不像純粹的藝術,油畫國畫那種。插畫是很隨心的東西,很難界定它的好與壞、丑與美。它更像一段文字,一句心情,反映著我們的內心世界。

            以上所說,都是單純的插畫,如果涉及到和甲方合作,應該算是商業插畫或者插畫設計。這就需要一個插畫設計師怎樣最大限度的表述甲方想達到的目的了。

            至于從零開始的方法,我想就是訓練自己每天都畫一點。當內心有一些好玩的或是壓抑的情緒時,試著畫出來。讀書時看到有趣的句子,試著畫出來。我記得我們上過一次特別有意思的課,就是每個同學用六個單詞寫一句話,然后把每個同學的話語收上來打亂發下去。10分鐘后再把大家畫的畫收上來。這是一次非常有趣的頭腦風暴,讓每個人都學到了很多的表述方式。自己一個人經常這樣的訓練也會有很大的提高。

            關于技術,我想就不用太多說了,畢竟網上有那么多教程。但無論怎樣,從心畫起,不用考慮太多,適當的少看別人作品,這樣也有利于早日形成自己的風格。

            最后貼幾張自己的畫,感覺滿滿的都是受過訓練的嬌柔造作感。我想,拋開過多方法畫畫,也是我一直想做到的。



            網友migo對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            領導邀請我來回答這個問題的……于是我要認真回答一下= =

            以下內容從二步開始針對電腦繪畫,如果LZ是手繪的話基本不做參考了OTL

            首先樓主和我喜歡的風格很相近,其次我個人也是弱弱的一個繪本類的小畫手(雖然畫功不怎么樣也沒什么成績)但是可能在繪本類風格繪畫上練習的比較多一些。

            先貼上我的幾張作品吧= =


            我個人是比較擅長以上這種偏兒插的繪本風格。

            下面說下如何“從零學起”

            前面各位回答的其實很詳細了,學習素描色彩什么的。可能我個人的想法比較獨特,我倒是覺著LZ可以先從速寫和色彩入手。

            因為其實繪本類的作品對于景物的寫實要求不是很硬性,關鍵要表現出一個繪本的感覺。

            看LZ發的圖能感覺出LZ大概喜歡的風格,而營造這種風格很重要的因素就是色彩和造型。

            所以我有以下一些建議。

            1、練習速寫,可以去書店買一些高考類的速寫書,其實現在有很多針對動畫專業的速寫書(買這種的更好),因為動畫專業速寫對于造型的把握更適合日常繪本創作。如果你在此之前從沒有畫過畫,那么速寫就可以快速練習你的線條,畫畫一大忌:線條不穩。畫速寫時要根據書上所教的方法來練習,注意筆法線條以及線條力度,在練習線條的同時提高自己對造型的把握能力。

            我個人建議每天都要畫速寫,如果想快速提高畫功,最好每天不少于5張。起初可以從臨摹開始,臨摹完幾本書后,可以開始畫實體,時間要控制在5分鐘內,而且越往后要越短,最后在自己可以把控造型的時候,要開始練習動態速寫(就是比如在火車站你看著周圍的人來畫畫,他們是不會為你停下來的,要用眼睛記住動作,然后實現在畫筆上。)

            這樣反復練習一段時間,你會發現無論你想到什么樣的動作,即使沒有真人在你眼前擺出這個動作,你都可以畫出來。

            這個時候就可以開始第二步,當然在第二步練習中仍然不能放下速寫,但是此時速寫的造型方向需要更換,也就是停止畫真人和實景,開始進行幻想速寫,畫你喜歡的風格。認準一個你的風格,比如漫畫風格,Q版風格,寫實風格等等,開始針對性的速寫訓練,在最起初的階段可以先選擇臨摹。

            2、第二階段就是色彩練習了,在這方面其實我本人沒有什么說服力,因為我的色彩功力就不是很好OTZ,但是我比較有經驗的是色彩如何“從零學起”。

            因為我色彩方面很弱,在剛開始畫畫的一年,我從來只畫黑白稿,避重就輕的熬過了一段時間后發現色彩在繪本繪畫方面來說很重要一定要學,于是我就開始了毫無頭緒的自學之旅。

            早期我買了一些水彩水粉方面的專業教材,后來發現這對于我這個用電腦畫圖的人來說不太合理,很多理論不能放到實踐上。于是我開始轉攻CG方面的書籍,前幾年我是一直買《C彩繪》,是一本很小眾的專門針對日系動漫風格的電腦繪畫色彩教程類雜志,現在已經很久不買了……

            所以首先要挑選好教程,根據自己擅長的軟件來學習,優先學習軟件,然后是人家的上色步驟,記住前期你不大可能會學到人家上色的具體方法,但是步驟是可以完全拿來用的(比如先畫草稿,然后勾線,然后平鋪底色,然后上暗色加高光之類之類……)

            在熟悉了繪畫步驟之后,就先把書都合上,教程都關閉。根據現在已有的水平來畫一張彩稿吧XDDD。你會發現OMG自己畫的很渣= =這個時候再打開教程,仔細看人家的具體上色方法,對比著修圖。最后圖依然會很渣,但是相較之前的以及有些提升了。

            之后的一段時間我建議你臨摹彩色插畫,臨摹到什么地步呢,動作,背景,色彩都是人家的,但是造型不是,就是臉長得不一樣,或者發型,衣著什么的不一樣。(這樣可以規避臨摹久導致自己失去風格的風險,當然如果你還沒找到自己的風格可以完全臨摹),然后在上色階段,一定要用吸管吸取原圖的顏色(包括高光暗影每一寸不同的顏色都要去吸取原圖)。然后回想之前學到的上色步驟和具體方法,參考著原圖盡可能的進行還原繪畫。這樣練習一段時間,你會發現自己的上色水平很突飛猛進哦。

            3、在完成前2階段后,基本的造型和上色已經掌握,如果想要變成大觸,之后的任務就是:不停的畫畫畫畫畫畫畫畫畫畫,不停的練練練練練練練。

            畫畫沒有捷徑,你所看到的每一個優秀的畫手都是這樣一點一滴成長起來的。

            祝你成功。

            最后奉上一位日本畫師10年的歷程,與LZ共勉。

            網友柴柴對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            看到這個問題,想了很久,還是決定在這里說一下我怎么開始畫插畫吧,大家交流一下。

            我是美術生,高中開始學畫畫,但高中學的不過就是素描,色彩,速寫這基礎的三類。因為非常喜歡插畫和繪本,上大學后,一直在收集購買插畫和繪本的書籍,每次看別人畫的東西總是覺得很漂亮很贊,心里面也會想畫屬于自己的插畫和繪本,但一直不知道怎么開始(雖然是美術生,但是插畫和之前的基礎訓練可是不一樣的)。

            就這樣一直苦惱一直在想,直到有一天上LOGO設計課,因為LOGO設計課要畫草稿,當時班上很多同學都是拿個本子拿支筆在想,幾乎很少人動筆在本子上畫。然后老師就說了一句話:“你們光在想,而不去嘗試,不去把自己想的東西畫下來,那么你面前的永遠是一張白紙。”當時聽了這句話其實挺震撼的,是啊,不去做的話,只是在想,那么永遠都是一張白紙。于是,便鼓起勇氣去開始我的第一張插畫。

            在畫第一張插畫的時候,其實還是糾結了一段時間,因為不知道要畫什么,于是便自己用筆在本子上寫幾個關鍵詞,自己選擇有意思的關鍵詞組合起來去畫,當時好像是想畫發光透明的東西,然后想到水母,便去搜一下水母的圖片,參考一下看看。看了一會,心里面有了大概的想法,便開始去畫了。第一幅插畫畫了兩個小時,因為自己不太熟練手繪板還有也是剛開始畫。所以,畫得一般,如圖:

            但是因為好像把自己想表達的東西畫很好出來了,這再也不是一張白紙了,所以,我記得我當時還是很高興的。但是因為好像把自己想表達的東西畫很好出來了,這再也不是一張白紙了,所以,我記得我當時還是很高興的。

            畫第二張插畫的時候,因為覺得自己有很多不足,便去下載了一些教程,其中一個畫水底人物的一個視頻教程我非常感興趣。看完后,覺得好像能理解里面的一些技法,便去搜集一些材料,自己嘗試著畫另一張水底人物的插畫。如圖:

            畫完的時候,突然覺得自己進步了,而且好像也發現了自己在畫插畫時候的優點,那就是對色彩是比較敏感的。好像知道自己是很喜歡漂亮的色彩和溫柔的光組成的畫面,之后的練習,就是從這兩個興趣點出發的。畫完的時候,突然覺得自己進步了,而且好像也發現了自己在畫插畫時候的優點,那就是對色彩是比較敏感的。好像知道自己是很喜歡漂亮的色彩和溫柔的光組成的畫面,之后的練習,就是從這兩個興趣點出發的。

            畫上面的時候,意外用到一種類似大光圈后面的光斑,覺得非常有趣,又可以豐富畫面,所以在后面畫畫的時候,便總結了一下這個技法,在后來的畫面如果合適都會使用這個技法,再畫下去,便想畫復雜一點的畫面,多一點人物什么的。由于大學的時候經常失眠,睡不著的時候,便起來畫畫了,而這幅畫大概也是誕生于那時候。

            就是這樣,一有空,一想畫就會開始提筆畫畫。在大學畢業的時候,因為自己一直的愿望是畫一本屬于自己的繪本,這本繪本折磨了我很久,第一是,第一次做繪本,很多東西不太懂,沒經驗,繪本和插畫不一樣啊。第二是,畢業設計給的時候非常少。第三是要構想有意思的故事。最后便設計了一個以二手物店為平臺的繪本故事,借助二手物講述關于二手物主人或者曾經主人的故事。這里放上一些內頁和一些內頁插畫:就是這樣,一有空,一想畫就會開始提筆畫畫。在大學畢業的時候,因為自己一直的愿望是畫一本屬于自己的繪本,這本繪本折磨了我很久,第一是,第一次做繪本,很多東西不太懂,沒經驗,繪本和插畫不一樣啊。第二是,畢業設計給的時候非常少。第三是要構想有意思的故事。最后便設計了一個以二手物店為平臺的繪本故事,借助二手物講述關于二手物主人或者曾經主人的故事。這里放上一些內頁和一些內頁插畫:



            哦,值得提一下的是,在這個過程中,又自己創造了一種畫樹葉的繪畫技法,覺得非常有趣,其實,繪畫就是在不斷實踐中獲得經驗,沒有人可以一下子就很厲害的。哦,值得提一下的是,在這個過程中,又自己創造了一種畫樹葉的繪畫技法,覺得非常有趣,其實,繪畫就是在不斷實踐中獲得經驗,沒有人可以一下子就很厲害的。


            就這樣吧,好像慢慢可以形成自己的風格了,也得到很多人的喜歡和鼓勵。就這樣吧,好像慢慢可以形成自己的風格了,也得到很多人的喜歡和鼓勵。

            有時候想想,如果當初不畫的時候,這些作品,這些自己的想法,可能永遠都不會被人知道。反正不要和別人比,自己進步一點是一點,恩,啰嗦了些,準備睡覺了。。。

            最最后只想老土地說一點,想做什么就開始鼓起勇氣去做吧,不然永遠都是一張白紙。

            網友賀鑫對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            謝邀,不好意思隔了這么久才回復。

            看了前面幾位朋友的回答,其實金同學從較專業的方面講得很透徹,在此我說說我的觀點。

            1、畫畫要敢畫。

            首先要有“沒有好看和不好看的畫”和“沒有畫錯和畫對”的心態。簡單說,一幅畫好不好看,仁者見仁智者見智;畫錯畫對是基于有參照,才可以說對和錯。而畫畫,尤其是插畫,應該是自由的,隨意的,不必讓自己太緊張,畫得不好看、畫錯什么的,都是阻礙自己畫畫的不好的心態,要戒除,敢畫就是從零開始學習插畫的第一步;

            2、畫畫從簡單的畫。

            比如說簡筆畫,我也是從簡筆畫開始學畫畫的,畢竟是從零開始。之前看過一句關于攝影的話:攝影初學者先要學會拍下照片,再說拍好照片。畫畫也一樣,先把要畫的東西畫出來,而且畫得能認出是什么東西。所以在此有個重點,就是訓練自己對每個物品抓特點的能力,特點即是你想到它、看到它最讓你清楚的那一部分。慢慢的就能練成抓住身邊事物特點的能力,對后期所謂的“下筆如有神”有很大幫助;

            3、搜集和記錄。

            練就抓特點后,進入“速寫”的階段,就是找個本兒,隨時隨地隨心情記錄一些看到的,想要畫出的東西。素材多了,畫過了,以后要再使用,再變化也不難了。重在用簡筆畫的方式來記錄,這樣的記錄也可以練就線條的流暢性。同時還需要搜集的是裝飾的方法,插畫的一大特點就是裝飾,方法有很多很多,內裝飾、外裝飾等等,看到好看的就記下來,之后嘗試用到自己的作品中;

            4、組合、思考和變化。

            把搜集到的東西用一些方法組合起來,方法可以是借鑒、學習,甚至是思維的暴走,組合出自己的風格。在組合的同時,發揮自己的想象,夸張(放大、縮小、壓扁、拉長、打斜、扭曲等)所抓到的特點,變化搜集到的素材,并加入自己的元素。然后的然后,就是思考,思考怎么讓組合出來的東西有創意,有意思。也是多借鑒一下別人的方法,學習一下創意的方法和步驟,慢慢的你將爆發出你自己的小宇宙,有自己的創意;

            5、做作品并分享。

            平時做的都只是練習,做一些所謂的完整作品,用自己的方式表達一些自己所想所述,可以是單幅,也可以是系列,更可以是有主題的作品。在這個過程中,學會使用適當的方法、技法來完成作品,不求復雜、大氣、讓人膜拜,但求自己滿意,畫面豐富,無論是視覺還是感覺上都得豐富,讓看到的人覺得有意思,有話要說,有問題想問,你就真正地從零學插畫成功入門。

            有了作品,學會分享,你可以浮夸,可以交流,可以求教。總之你自己的作品展示出來,會有各種信息的回饋,贊許、批評可以忽略,重在看看別人給你的建議和意見,還有別人對你作品的感覺。這才會讓你的下一個作品更加美好;注:分享的方式方法我想大家都很清楚的吧~~

            6、提高。

            以上5步僅能讓你從零學會插畫,而學好,當然需要一些專業的知識支撐。比如前面金同學講到的內容。素描、速寫、人體結構、cg技法等專業知識都可以靜心看看,學學,而最難的還是色彩,每個人的感覺真不一樣,我就屬于那種“不上色還過得去,上色就丑的那種”。不過我選擇了簡單畫就簡單上色,僅用我們從小到大所用的24色水彩筆來上,稍作一些變化、層次、陰影,我自己倒是很滿足了,不過我也需要學習更多,提高自己。

            畫畫是一個一輩子的事情,入門后就是一種享受了,練習很有必要,隨性的,天馬行空的才是插畫的本質,不要拘泥于使用什么技法,使用什么工具,找到一種狀態,畢竟畫插畫不是你的工作,你的任務,輕松點。而對于思考,是更加重要。創意是思考出來的,下一步怎么畫是思考出來的,多動腦,德藝雙馨。

            對于上面文字中所提到的“方法”,可以看看我在多貝網的網絡視頻課程,講了一些常用技法,其實都是大家常見的,我只是幫大家總結總結。ID:湯小元 大多都是免費的哦~~親~~

            希望這些文字能對你,對大家有一定的幫助。但要知道入門很簡單,看看視頻都能學會,但要畫好,畫出自己的感覺和風格,三個字:慢慢來……

            網友wemarketing對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            說一些實際的方法。因為我就是完全從零基礎開始,花了大概一年,利用業余時間,以每三天一兩小時的學習時間,完全自學,掌握了一定繪畫技巧。下面是我目前的水平。可以看出,這些幅畫還是有很多問題的,所以我這個方法主要適合自娛自樂的人群。





            第一步:跟著《五天學會繪畫》學習。

            http://book.douban.com/subject/5263615/

            這本書會給你建立起一些基礎的美術思想,帶著你做一些簡單又顛覆你思維的練習,讓你體會一下美術工作者是如何對周圍世界觀察和思考的。

            第二步:《貝蒂的色彩》和上面是同一個作者。

            http://book.douban.com/subject/3065652/

            這本書會讓你了解色彩的基本原理。同樣,也提供了簡單實際的練習,好像做實驗一樣,讓你親手嘗試一下色彩的感覺。

            第三步:《超級漫畫家圣經》

            http://book.douban.com/subject/10565975/

            這本書的主要方向就是漫畫,而且內容全面,講解透徹。同類圖書其實有很多,但我感覺這本是最好的。在前兩本書的基礎之上,再讀完這本書,其實正常來說,就可以畫出不錯的插畫作品了。

            如果想繼續深入學習,可以參考的書多得數不過來,

            比如:《素描的訣竅》http://book.douban.com/subject/1154707/

            另外網上有很多畫師繪畫的過程視頻,從頭到尾跟著模仿一下,絕對會有收獲,解決很多疑難雜癥。

            美術是博大精深的,一輩子基本是不夠用的。

            我學習的主要一個心得是,每次都要完成完整的作品,而不是畫一部分就又去畫另一張了。要想象自己畫完以后就要去展出這樣,每張畫都把自己想到的都畫出來,畫完整,并且隔一段時間要回過頭來看之前的作品,看是否有提高的余地。一個好辦法就是貼到微博等社會化媒體上,給朋友們看,接受表揚和批評。

            祝愿畫的開心:)

            網友Guangli LIU對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            插畫太博雜了

            雜志,書本插畫,游戲商業插畫,繪本類,兒童類,平面類,多不勝數

            題主要自學,至少也要個大概的方向,是以入行做商業插畫為目的還是自己玩玩?

            姑且算是對這個行業有一定的了解,但是插畫自由性很高,真要分類的話,我也很難下定義,就大概姑且瞎分為三類: 

            1 具象類,分的很泛泛,爪機黨也不貼圖,見諒啊。這里說的具象,比方一些雜志書本的插圖,絕大部分游戲類插畫,畫面大多精致,寫實,光影明確,表現力極強。比如,游戲宣傳圖,追求的是極致的表現力,畫面構圖準則追尋傳統的黃金定律,用色講究,透視精準,造型規范或者適度夸張引用的一套繪畫標準基本上是古典油畫的一套東西,總之就是讓觀眾覺得有沖擊力,好看主要表現的是寫實及超寫實。

            這樣的繪畫,要從零學,之前已經有很多很好的回復了,簡而言之就是,玩命畫,早先有一個德國男生自學數碼繪畫的帖子,可以搜搜,就是玩命畫,每天不停的練習,注意,真的是每天,速寫,素描,色彩反反復復不停地畫,每天8小時,于是他的進步速度驚為天人。回家我重新編輯帖子的時候可以找找鏈接。

            這類繪畫,沒有任何捷徑,抱著“我的右手斷了也要畫下去”的信念就行了,上文提到那個男孩,好像因為太勤奮得了肌腱炎。眾所周知,很多漫畫大手也有這個毛病,比如以畫面精致細膩著稱的小畑健。

            2 簡化類 比如兒童插畫,一些繪本,平面化插圖,裝飾類繪畫等等。其實和第一類插畫區別很大,很好辨認,這類插畫不以寫實和表現力為目標了,于是畫手有了更多的空間追求個人風格,可以突破寫實框架,不用死死遵守透視光影規則,具有更強的敘事性,在藝術造詣上可能有更大的突破。

            我非常喜[email protected] Zhao的答案,說的很好,我個人也以為這才是做真正的插畫,很強的寫實功底到了這個時候反倒是一種束縛,他的答案里給的幾張圖,如果看不出好來,那還是老老實實從事第一類插畫吧,至少寫實繪畫的技能是完全可以通過個人的努力獲得的。

            做這一類的插畫說難也難,說不難確實也不難。不難,是因為并不需要非常扎實的寫實功底,寫實到了一定程度會禁錮你的創造能力,也就是說,有一定繪畫能力,具有基本的造型能力,色彩認識,你就完全可以開始自己的插畫創作。說難呢,確實難,因為這一類的插畫,有時候很難有一個好壞的絕對標準,你的藝術鑒賞能力需要很好,對構圖的把握和造型元素的提煉色彩的搭配都很難再通過勤奮來獲得了,我想,這個時候確實要有那么一丟丟天分了。

            但是,拋去這些所謂的標準,這才是真正能體會到繪畫樂趣的方式。當然,藝術素養和知識儲備那也只能靠自己了。

            3 藝術類 我個人以為的藝術類插畫,呵呵呵呵呵呵,抽象類啊,平面類啊,你可以說它是插畫,也能說它不是,總之,逼格很高啊。。。

            到了這個境界,呵呵,你的藝術素養絕對是要凌駕在你的技法上了。

            總之,畫畫就好了

            網友夏浣對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            “如何系統地練習” 這個前面有專業的已經回答了,下面同作為野路子,我來說說我的看法。

            我覺得,0基礎什么的,基礎什么的其實不是最大的問題,最大的問題是,你會不會花時間去練,這才是最重要的,我見過很多0基礎的,說的比練的多,然后偶爾畫一張覺得不好看了又會生氣,然后繼續找別人吐槽:0基礎該如何學畫畫啊?

            就是多練。

            每次動筆其實對你上一張都會有進步,問題和練習方式是在一張張圖里慢慢總結出來的,前面專業的回答告訴你,學習色彩,學習人體,學習透視,但是實際上如果你不去練習,你什么都不會,只要你勤動筆,你自己會總結出來哪方面薄弱,然后自然地,下意識去在這方面努力。

            所以,練起來吧,脫離了大量的練習的學習方法=無用功,沒有量的積累談什么都是耍流氓。

            貼下我的圖,現在在公司電腦這邊手頭只有一張最近的照片臨摹,還有一個去年7月份的原創。我也是0基礎,高中是個普通的文科生,大學學的新聞,畢業出來在一個國企里做行政,畫畫完全是業余打發時間用的。


            當然我也是我說過的“0基礎里說得比畫得多”的那種,一個月可能就畫一張不到,剩下的時間都浪費在游戲上了,所以我進步很慢

            然后是我一個朋友的,她去年6月開始說練習水彩,然后基本上一到兩天都會抽時間練習一下。

            6月剛開始的時候是這樣的。

            現在是這樣,和這樣的。


            她也是0基礎,一個普通的CAD狗,之前只會隨手在紙上畫點什么。

            最后貼一下我最近很喜歡的一個手繪大大@雨田三石,他有張圖解釋了他的線條和色彩是怎么練習的。 

            網友CAN光偉對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            最近,我也是在練習插畫。

            我不能說是零基礎,小時候父母送去上了些畫畫的興趣班,后來讀了醫科,現在常年在實驗室中工作。LP在朋友圈中看到一個《365》的繪本雞湯文,一個繪師把自己的生活畫成了溫馨的手繪本,LP說你也畫一個好不好?我說好。

            然后就有了下面這些畫~

            我覺得畫生活是比較容易有靈感的~一個定格就可以,每天一張,時間長了,也能有不少的收獲。

            微博上有很多專業的,技法精湛又厲害的插畫師~我也會經常看一看學習學習,很喜歡 @白茶的貓,我家也有一只,它叫做‘抹布’,這是每次從廁所出來的時候,它看著我的樣子,

            所以,第一天,第一幅,我就是從這兒開始的~

            LP最近在學鋼琴,抹布總是騷擾~ 于是有了第二張~

            LP練習跑步~ 我總是給出最恰當的回答~

            周末~剛提了車回家~LP第一次上路周末~剛提了車回家~LP第一次上路

            作為LG,一定得知道的范式回答~

            今天去上拍照,LP車管所前驚為天人的側方停車~ 我已然下不來了~今天去上拍照,LP車管所前驚為天人的側方停車~ 我已然下不來了~

            如果題主事零基礎,看看我的獲取能給你些鼓勵,粗糙、不專業、線條和色彩都很糟糕,但是能夠有說明性。這樣開始,對于自己來說是容易的,不太會有畏難情緒。

            我絕對不是專業的,繪畫也是作為一個娛樂,希望除了學習工作,還能給自己留下些回憶和生活~

            故事的開始是一篇雞湯文,但是又有什么不好呢~

            希望能夠堅持下去,每天回家堅持更新~ 這就是最滿足的了。

            如果喜歡,可以加我的微信~ 

            監督我每天更新喲~

            網友逗砂對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            有個關注了很多年的插畫師,浙大醫學院的,幾乎是完全自學成一個很成熟的插畫師的。

            我隨便貼一張她的畫。更多的作品可以在這里看到「JaneMere」のプロフィール [pixiv]

            她在ask上非常詳細的總結過自己這些年學畫的過程,覺得對樓主應該會有幫助。她在ask上非常詳細的總結過自己這些年學畫的過程,覺得對樓主應該會有幫助。

            —————————————————正文分割線—————————————————————

            ask.fm回答整理 - 關于畫圖

            以下都為ask上回答的問題的整理。

            內容主要關于畫圖。

            在問問題前可以先看看我一年前在局部練習群里貼的主題總結帖(含一些資料)

            http://q.weibo.com/178639/article/t9g9mfU這邊博客上的備份版:JaneMere's Castle 局部練習

            以及關于如何畫圖以及“守、破、離”的很好的解釋(新窗口大圖)

            翻譯by Ding_Caiying,原作為推特上的oekaki_heihei(togetter鏈接)。

            以下為繪畫相關的問題。重復問了很多遍的問題我直接列出答案。鏈接里的傳送門可以無視。不然我會單獨說明。

            目錄

            雜七雜八的資料

            關于線條

            關于厚涂

            如何保留草稿的味道

            如何臨摹,如何觀察(請先閱讀網頁頂部)

            如何看參考

            眼的輸入vs手的輸出

            手繪vsCG

            如何控制全圖顏色

            關于構圖

            如何練習原創能力

            關于畫風關于臉的畫法

            雜項

            如何擺平自己畫圖心態

            如何做好商業畫手

            雜談

            我自己的畫圖設定

            關于英語書法

            雜七雜八的小tips和資料

            - 數位板的夾筆尖的鉗子不見了——用指甲鉗可以代替。

            - 板子上墊紙(100g以上的原稿紙)畫起來很有手感。I5不墊直接畫的話磨筆頭太快,而且磨碎的筆頭(看不見)會膩到板子那個黑的膜上,手感變差。不貼其它膜。

            - 我畫圖把板子放腿上,很舒服。大腿沒有平行地面可以拿個小凳子墊腳。屏幕略遠的話把鍵盤和屏幕拉近點。如果還是容易這里痛那里痛的話要每一小時換一次姿勢,或起身休息。

            - 筆刷教程,及頭發教程備份

            - 關于顯示器:回答1:shiru的選購指南(日文);回答2。印刷的話,屏幕顏色為印刷最終色服務。軟件校色只靠主觀所以不太靈。硬件校色我用的spyder4pro。畫圖時屏幕要調到最亮,不然顏色不準。

            - 日漫教程可以先借來讀再決定買不買

            - 畫圖時PS里并排兩個窗口

            - PS里的色輪插件:Painterswheel(免費),現在在用coolorus(付費)??

            - 透視教程推薦

            - 由Free的ending扯到的服裝設定資料

            - 求紅線。在局部練習群里求的話最好@我,因為我不是經常性去看。

            - 能看油畫和雕塑大圖的網站們

            - 搜索能力:靠積累

            - 高清錄屏方法

            - 練習時練小圖更省時間。

            - 如何先控制整體再細化局部:先把圖縮小(長的邊700px左右)新存一個,然后在那個小圖上畫顏色草稿。途中不準放大。畫完再把小圖粘回原圖放大,然后細化。?

            關于線條

            - 排線練習——主要在哪個媒介(板子/手繪)上創作,就在那個媒介上練習排線。練習方法一例見此帖。至少要做到兩條線連起來沒毛刺。

            - 厚涂也需要線條基本功,以及Bouguereau的圖

            - 線條接頭的處理- 富于變化的線條

            - 如何一筆一步到位- 板子上運筆

            關于厚涂

            - 厚涂取色,以及油畫很燒錢

            - 別描線、在一個圖層上完成全圖可以幫助找到一點厚涂感覺。不要嫌修改麻煩。

            - 厚涂時如何細化(線條、分層)

            - 先鋪大色塊區分明暗,然后細化

            - 厚涂時如何均勻過度顏色,回答2

            - 關于模糊工具,以及柔邊噴槍筆刷

            - 顏色為什么會臟:陰影飽和度要高。

            如何保留草稿的味道

            - 厚涂版

            - 描線版

            - 草稿 vs 刻圖

            - 關于刻圖(依舊是觀察力相關)

            - 線稿畫得很復雜結果上色很潦草

            如何臨摹(守!破!離!)、如何觀察

            臨摹說到底是如何觀察、思考、練習。觀察力及審美決定你的畫圖水平。

            - 從臨摹中抽取潛在規律,而非表象(請看頂上的“守破離”微博圖)

            - 關于觀察及解構(由一小時速涂說起的)。初學最忌諱不觀察埋頭畫。不能傻練

            - 如何決定練習內容的順序,不是“線條很爛所以學厚涂”。另一回答

            - 臨摹時臨完要糾錯,不糾錯就一直錯(關于默寫)。覺得直接臨摹太簡單可以邊腦補邊臨摹

            - 要有針對性地臨摹,相當于在增加詞匯量

            - 如何照著課本畫但不枯燥

            如何看參考(照片等)

            - 不要過度分解結構(第一部分,第二部分),看解剖書一例

            - 參考書推薦:James Gurney教程系列,及關于理論(回答1:兩書封面,回答2:獨立漢化版地址),Color and Light中文版亞馬遜,英文版亞馬遜

            - 不要盲信參考?,一定要把真人放第一位,不要照搬伯里曼(繼續請看上方“守破離”)。

            - 書的解釋幫助不大的話不看也罷。

            - 要多觀察圖片:關于人體姿態(觀察1000張,后來回答改成了1萬張)。關于人體結構要掌握各部位的相對關系(見頂上的主題總結貼)。怎樣都畫不好時怎么辦

            - 如何找素材:我自己先找再畫,畫的時候重點是腦補(演算和糾錯)。通過抽取相同特征來跨題材找參考圖- 我的素材資料源。善用搜索工具+自己大量積累

            - 如何正確臨摹的視頻解說一例

            - 臨摹永遠不能商用。關于抄襲定義,回答2。用得好叫借鑒,用的壞叫抄。

            - 動物畫法(對泛問題的泛回答),我畫馬有摸著模型

            - 如何畫帥男孩子:先畫帥身材。如何畫漢子像漢子,畫妹子像妹子(頂上總結貼)

            - 關于用軟件擺造型:本身沒問題,但軟件很容易僵(游戲里手舉例)

            - 如何練習捏人

            - 我自己刻畫各材質等的方針是抓準特征。

            - 我畫圖時注重的內容

            - 商品、商標是否可以畫(主要指用在公開的圖里,自己藏著不發表出來當然都是可以畫的)

            眼的輸入和手的輸出

            - 手的輸出可以無數次修改(此問與臨摹和抽提特征相關)

            - 一小時速涂那帖的第四段

            - 腦內畫面一下筆就毀了

            手繪 vs CG

            - 在哪個媒介上創作就在哪兒練習(線條的地方也回答過),以及“手繪和CG間的墻”

            - 工具技法是否難跨平臺實現

            - 手繪后哪個階段買板子

            如何控制全圖顏色

            - 因為人感知的是環境色而非絕對色,所以要從全局入手:草稿打到沒有bug,全圖鋪色完了(包括環境光)再細化(回答1,回答2),人物和背景融合不好是因為色彩沒有從全局入手

            - 我的鋪色方式:一套圖并行鋪色。可以通過主題(如冬天、蔬菜)來設定顏色。

            - 關于灰度上色(可以轉LAB色)

            - 某部分顏色卡住了怎么辦

            - 關于色感,里面提到的輸出色感是09年這篇日志里寫的,時間久遠僅供參考。

            - 關于明暗上色法/灰度上色法/grisaille/グリザイユ(是一個東西)

            - 關于環境光,以及繪圖中的夸張

            關于構圖

            - 畫幾個構圖從里面挑

            - 個人認為畫框對構圖很重要

            如何練習原創能力

            新手及入門時期可以先樹立起自己的審美來:看別人的畫的時候多想想自己喜歡不喜歡、具體喜歡哪里、為什么,整體喜歡哪個類型(如畫風)。看出來、喜好明確以后才能有針對性地去練;腦子里有喜歡的類型、模板才能照著印象去畫。

            基礎同樣重要,不過以上句子是針對很多學到技術沒辦法應用的入門者說的。這是運用技法的快捷方法之一。

            - 如何腦補、積累、找資料- 能幫助積累的好參考書:James Gurney的Imaginative Realism(國內亞馬遜地址)

            - 如何去參考別人:不能“全部照搬”

            - 獨特的創意寶貴,用別人獨特創意表達相同主體就容易撞車甚至變抄襲,與其規避撞車不如去開發新表現方式。怎樣ok怎樣不ok(粗略的說法)

            - 圖沒有完成度怎么辦(還是和觀察有關)

            - 找不到想畫的東西怎么辦。(我畫圖前有明確概念??)

            - 存了很多圖,但自己畫不出,如何原創

            關于畫風

            - 學2D和學3D兩者不沖突,米開朗基羅的例子

            - “日式畫風”及“原畫風”(個人評論:界限其實不鮮明,重點還是在審美水平和需求)

            - 畫風的選擇

            - 準確的結構 vs 好看的結構

            - 新手該不該多練新風格

            - 我自己沒有刻意模仿過特定畫風

            - 關于完成度:和作者有否思考掛鉤

            關于臉的畫法

            - 畫歪以及翻轉(回答1,回答2:大部分真人翻轉都不是對稱的,回答3類似2):打草稿時畫參考線。有參考線都畫歪那得多觀察五官間的比例。

            - 怎樣處理戴眼鏡角色的側臉

            - 如何畫表情:排列組合五官。

            - 千人一面和一人千面

            - 光源與人臉

            雜項

            - PS vs SAI

            - 要注意筆刷選用(硬邊vs柔邊,大vs小)

            - 如何決定是否棄稿(較早極短的回答2)

            - 帶排列的東西(羽毛、樹葉)怎么畫

            - 畫不對焦的東西

            如何擺平自己畫圖心態

            - 練習時期不要急,初期進步速度快慢不重要(回答1:有下面瓶頸期回答,回答2),技法穩定以后在比視野。

            - 對“被微博打擊到”的一條長文回答

            - 看到自己以前的圖覺得自己進步不大- 真的覺得自己進步慢無從下手那先去練觀察力(見最頂上兩個資源)。然后想想自己花的時間夠不夠

            - 瓶頸期,里面有兩個以往回答。失去熱情怎么辦:看畫畫對你來說到底價值是什么,成就感夠不夠,值不值得追求。

            - 畫圖的重點更在結果(過程重要,但不像音樂演奏那樣重要)(此回答關于別人才能)

            - 不敢下筆(聯系輸入輸出)。不敢下筆其二(腦內是否保有圖像的問題,同樣看這里)

            - 尋找自己的特色:出彩的地方(低齡觸一問)

            - 好好計劃全圖內容(維持動力)??

            - 眼比手高嫌棄自己怎么辦

            - 如何平衡畫圖和學習、畫圖和工作、保持高效

            - 畫得慢不要緊。每天畫一張vs每天突破一個點

            - 如何提升畫圖速度:找原因。對原因C的補充。

            - 要多大的畫圖練習量才能商業化:起碼5000小時,要練原創。

            - 要不要轉職專門去畫圖(回答1,回答2,回答3,回答4):說過N遍的大意:畫圖完全可以自學,推薦和本職工作兩手抓(時間擠擠總會有),等到畫圖賺的工資超過本職了再真的轉行。畫漫畫有人生經歷比較好。

            - 在畫室里問問題得不到好回答的一例:可以擴展到平時問任何問題。關于畫室老師的個人猜測。自學vs老師。學了技術要運用到原創

            - 怎樣看待低調好畫手和水平一般熱門畫手

            - 看待天賦,理性與天賦。沒有天分時可以從理性邏輯入手。

            - 畫圖不可能什么都不付出就畫得很好。同樣得看上面關于臨摹參考觀察的內容。

            - 關于pixiv的評分分數量,以及如何看待分數(和粉絲基數關系更大,不是圖本身)

            - 繪畫是否是“一氣呵成”的

            - 隨意vs死氣

            如何做好商業畫手

            - 如何決定是不是該改行畫圖:大致練習方向(基礎和原創)

            - 我的接商稿經歷(長文)

            - 擴大商稿門路的方法:水平達標+做好自我宣傳- 如何接日單。一般都會簽合同

            - 日本稿費情況,想拿某程度稿費必須有這程度能力。不是固定工資

            - 看日本約稿公司是否靠譜。回答2(看sample)

            - 我的接稿標準

            - 商稿畫布大小最好設到完成圖大小的4倍以上

            - 畫手道德素養

            關于參同人本

            - “畫風不一致”不是合理砍稿要求

            雜談

            - 關于畫圖時聽音樂、畫圖時看紀錄片

            - 畫匠和藝術家:自我表達能力不同

            - 畫圖對搞科研有幫助,因為很多過程可以類比

            我自己的畫圖設定

            - 畫布大小

            - 筆刷設定??,圖見里面的舊鏈接

            - 圖層設置、使用

            - 畫圖各步驟耗時,回答2。畫畫時想著最終目標里的元素和實現方式??

            - 我的畫圖經歷

            - ipad畫圖時用筆:intuos筆頭配任何別的筆就夠了。軟件是procreate。

            - 我的人體參考:照鏡子、找照片

            - 我的圖的人物表情和我自己心境有關- 08年起看似“有進步”只因拋棄了線稿而已。

            - 我不畫古風,不畫漫畫。

            - 一些原倍速過程視頻

            - 板子的筆尖啥時候換

            - 關于ACDSee

            - 下筆精確度

            - 畫圖時沒有固定人體結構偏好

            - 畫圖對我的意義

            - 我的商稿一般都貼在pixiv上。

            - 有沒有表達不出來的場景:沒有,更多是選不好最優表達。

            - 我喜歡畫的題材,暫時更喜歡畫人物

            - 對我畫圖影響最大的是指環王加長版花絮

            關于英語書法

            - 兩年前的字

            - 磨筆尖

            - 如何練起,回答2

            - 筆頭

            - 怎樣練好看

            - 寫字和小時候審美培養有關

            - 我喜歡的兩個手寫字體。圖例

            網友Watson Lai對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            在這個互聯網時代,沒有找不到與學不到的知識。唯一剩下的就是你自己動不動手“畫”而已。

            在我那個紙張為本的上個世紀,我自己買的第一本畫畫書,花了我三個月的午飯錢。現在嘛,人人都是知識囤積狂(hoarding),尤其是“免費”的。所以只要你把上面幾位回答者所開的資料,“畫”個千分之一,你就真正上路了。

            網友SuperAndy對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            作為資深業余愛好者,談點體會供你參考。我認為初學者入門少走彎路的辦法是經歷以下兩個階段。

            第一個階段是客觀的,不加思考的,眼睛里看到的是什么就如實的照搬到紙上。難點就在觀察,長時間,仔細的深入的觀察要畫的東西,要跳出主觀印象看物體每一部分實際是什么形狀什么顏色在什么位置的。可以拍下照片來觀察,照著照片復制。建議零基礎的采取更笨的辦法,在照片上打格子,化整為零,逐格平移到畫紙上。

            在此基礎上,第二個階段就是提煉和概括,找幾個自己喜歡的畫家,閱讀和理解他們的作品中哪些形狀哪色彩是與實際不一樣的,哪些本來存在的東西舍棄不畫,努力模仿。

            我和身邊的很多小伙伴走了很多彎路,畫了很多年也不見進步,后來總結教訓就是把這兩步順序顛倒了。

            網友王呵呵對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            如果樓主是個喜歡小清新風格的妹子,畫畫只作為愛好剛剛開始畫的話推薦《兔本幸子的插畫教室》系列。一共四本簡單又很萌:)

            最近又看了插畫師caca的《CACA與貓貓的親密手繪》教程書也很不錯喵~

            剛開始學習建議從簡單的入手幫助樹立信心~

            網友三皮對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            畫畫啊…沒什么好說的,多畫,多看,多想。

            基礎自己看書學習就可以,插畫對基本功要求不嚴,完全是風格帶著基本功走,多畫畫基本功自然會提高。只是有些像人體結構動態色彩調子之類的東西,還是要研究研究專業書籍的。

            最重要的,沒事就要畫畫,畫什么都可以,哪怕就是畫許多簡單的線條,涂涂色塊,勾個小涂鴉。一定要經常畫畫,這是最最重要的。

            啊,還有,眼高手低是好現象,只要你堅持。

            網友石曉涵對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            技術上的東西上面都說得差不多了。

            我覺得關鍵是要【多看美】,多看好的東西,畫東西才會【有靈氣】。

            就像城鄉結合部長大的小孩如果一直呆在城鄉結合部不出來看看外面的世界,是不可能做出高大上的設計的。

            給樓上所有插畫家和準插畫家推薦一個網站

            http://xiaotianbing.com(小甜餅)

            更新穩定,質量特別高,無水印,聽說還會有打包下載~

            網友匿名用戶對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            如果你喜歡,真的很想畫畫,怎么來提問而不是試圖去畫?怎么畫本是一個過來人的總結,一開始誰會在乎方法,無非就是拿起筆來臨摹或者憑空亂畫而已,因為你只是想要畫出小清醒插話而已。畫的多了才有感覺去找方法找風格,才會需要知道一些技巧。如果你想從很嚴謹的基本功素描色彩開始那么最后要走什么畫風路線也不是你現在要問的,因為難保你以后走上了藝術大師的路,小清新什么的看不看得上還不一定。

            網友儲兆欣對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            第一次在知乎被人邀請,謝邀!

            插畫家的話,首先很顯然的,美術底子是重中之重,先去學一些基本的美術。

            先從素描開始,掌握一些最基本的線條、透視基礎,然后花大量的時間畫速寫,一定要把線條練出來,一定要把比例、形體練出來。 

            然后看你風格的話,建議學習水彩畫,可以先從靜物開始,最后結合速寫再畫一些人像,然后就差不多轉向電腦繪畫吧。你看到的這些插畫基本都是電腦插畫,用painter作畫。

            總之,美術底子才是最重要的。

            網友任凱對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            教程,視頻教程,培訓班,諸如此類~~~效果有的,但是甚微。其實很簡單,just do it。最好是借助一個項目,循序漸進的去創作,中間有困難再去找資料,拍照片,找教程,學軟件,這時候人的學習能力和積極性是最高的,沒有這一步,你的插畫水平只會在蠕蟲般前進,在得到外行人的夸獎時而沾沾自息。

            我的觀點很明顯,想學好插畫漫畫,先把自身置身于一個這樣的環境中,你才知道同行有多么努力,你們的實力差距,才會奮發向上,持續學習。這是我的親身體會,希望能幫到你。

            網友Cain對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            畫畫就是一種享受,自學ing

            網友夜風插畫對[怎樣學手繪插畫]如何從零開始學習畫插畫?給出的答復:

            美術繪畫 是可以伴隨一生提高的門類。只有起點,沒有終點;不但能創造商業價值,而且對于個人的修養提高、素質與發展都有很大的助益!

            網絡下載教程,是一個學習方法,但有個極大的缺點是:沒有針對性,而且網上公開的視頻,通常以表演為主,根本不適合學習與提高!

            為何不提倡[自學]?喊著口號說要自學的人里,最終只有不到20%的人堅持下來,自制力、自律能力、小環境等等,都會限制你,所以配備一位專業人員、在線學,才是實實在在的方式。

            學校和機構教育肯定是大課堂式的,可以想像 大鍋飯式的煮,沒有任何針對方案,最后能達到什么程度呢?這個就不好說了。

            在現代社會學歷只是一方面,而大學生的[學歷]的附加價值已經基本沒有,在社會要立足,靠的必然是技能本事和個人的綜合能力!

            很多擔心基礎不好的朋友,應當積極的走出誤區:

            “基礎”和其它事物一樣,并不會憑空產生、更不會無故消失;基礎是經過我們努力改變,得到的收獲;它不是某種阻礙,而是一種正面積極心態 產生的結果。 就好比一位飛行家,必然是從一個門外漢,經過自身努力和不斷學習研究,學會了飛行技巧,又經過日積月累,提高技術從而成為這個專業的行家里手! 

            所以,簡單的一句話而言:基礎--不是憑空產生,而是可以通過努力來改變的概念!

            --有一個心理學前輩的說法:你的想法和你的思維模式,在創造你的未來!

            心理學家對人類思想的分析:正面而又積極的思維方式,在很大程度上 會影響我們的行為,不斷的激發我們的創造精神,從而成就我們的夢想和事業。因此綜合以上幾點,給插畫、原畫初學者的建議就是:正視自身價值,思考并發展它,改變一些不良習慣,用積極正面的心態學習!

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